Reflexión de la semana

Y entonces un día descubrí que mi sueño era empoderar a otros por medio de la creatividad…y valerme de mis historias, escritos, páginas y demás grupos en los que participo para lograrlo. Porque todos los sueños tienen algo que va más allá de lo tangible, tienen una razón de ser. De ahí es de donde hay que partir.

La Moccata

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Puesta de sol en California. Foto: Mónica Cárdenas

El Principito, una película para los adultos que han olvidado cómo ser niños

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Poster de la versión animada de Mark Osborne. Foto: http://www.lepetitprince.com

En el fondo todos seguimos siendo niños. Cuando crecemos y nos convertimos en adultos no es que ese chiquillo interno muera o siga su camino, tan sólo se va dormir un poco, por lo que es nuestra misión despertarlo de vez en cuando.

Del director de Kung Fu Panda, Mark Osborne, llega una adaptación animada de El Principito. Más que para los pequeños traviesos de la casa la película es, al igual que el libro, una aventura para los adultos que han olvidado cómo ser niños.


¿Y dónde quedó el Principito?

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El Principito, @digipam, Flickr

La película no inicia con el aviador aventurero, ni con el inocente Principito.  No es el objetivo del director presentar otra versión de esta historia, sino narrar la experiencia de descubrirla, de conocer al Principito.

Una pequeña niña que creció antes de tiempo se ve forzada a pasar su verano estudiando para cumplir el deseo de su mamá, entrar a una escuela de prestigio y convertirse en una adulta seria y profesional. Mas el perfecto plan de la madre se arruina cuando la niña conoce a su vecino, un viejo aviador que la introduce al mundo del Principito.

Mientras la realidad de los adultos es gris, opaca y obsesivamente sistematizada, en la casa de al lado todo es colorido e impredecible.


Dos formatos e historias paralelas

La idea de mezclar dos técnicas de animación diferentes era un poco aterradora y definitivamente experimental en cierto nivel. Me reguntaron muchas veces —¿cómo va a funcionar eso? —a lo que respondí— no lo sé, pero creo que es lo correcto.”

Mark Osborne

La propuesta visual se conforma de dos formatos: la animación 3D por computadora para introducir a los nuevos personajes y una especie de spin off o historia derivada de la original; y la técnica en stop motion, cuadro por cuadro, para narrar la aventura del Principito y su encuentro con el aviador. La primera pareciera que busca captar la atención de las nuevas generaciones con un diseño gráfico que recuerda al de Pixar. La segunda recurre a una textura similar a la del papel, aludiendo al cuento y las ilustraciones originales del autor, Antoine de Saint-Exupéry e impregnando aún más a la imagen de una especie de magia y misterio.

Cuando el misterio es demasiado impresionante es imposible desobedecer.

Antoine de Saint-Exupéry, El Principito

Todo ello acompañado de una cálida banda sonora que recalca cada momento y acompaña al espectador en su experiencia audiovisual.

Entrevista al director


Más allá de El Principito

El último arco de la película se centra en los nuevos personajes y una historia alternativa para lo que le sucede al Principito después de su encuentro con la serpiente. Estos últimos minutos pudieran llamarle más la atención al público infantil, con sus tintes de comedia y acción. Para los adultos, que siempre somos tan serios, es posible que resulte un poco obvio. Por otro lado, se presenta de una manera distinta y simplificada el complejo universo de los ya conocidos habitantes de los meteoritos que aparecen en el cuento: el Rey, el Hombre de Negocios y el Vanidoso (los demás personajes se omiten en esta versión animada).

Con la firme decisión de cumplir el deseo del viejo aviador la niña emprenderá un viaje en búsqueda del Principito, en el cual descubrirá el valor de crear vínculos, así como el gran secreto y lo más importante:

Crecer no es el problema, el problema es olvidar… lo esencial es invisible a los ojos.

Antoine de Saint-Exupéry, El Principito

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Estatua de El Principito en Girona, @Irene Armangué, Flickr

Al final el argumento rompe un poco con la armonía de los primeros dos arcos y se vuelve un tanto predecible, mas la película cumple con su función de conmover al espectador al introducirlos o recordarles acaso la historia de El Principito y su inspirador mensaje. Aquellos que no la conocen se quedarán con la inquietud de leer la historia, para los demás será una experiencia nostálgica, pues así como sucede con la niña y el reencuentro con su infancia, siempre existe un antes y un después de conocer al Principito.

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Ilustración original de El Principito, @J G, flickr

Ves esta imagen, ¿qué es lo que ves?, ¿un sombrero o una boa constructora? Si se trata de un inofensivo sombrero todo está bien, puedes continuar tu vida siendo un adulto serio y responsable, no pasará nada, no cambiará nada. Si ves una peligrosa serpiente devorando a un elefante entonces, adelante, porque estás a punto de comenzar un gran viaje de vuelta a la infancia, uno en el que podrás disfrutar de las estrellas, las rosas y un zorro al cual domesticar.

Después de todo, “únicamente los niños saben lo que buscan”, lo que se nos olvida a veces es que no tenemos por qué dejar de ser niños en nuestro interior.

Logoterapia: El sentido de la vida, de Viktor Frankl

Después de sobrevivir al Holocausto, Viktor Frankl descubre el secreto para llevar una vida plena, llena de sentido.

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Viktor Frankl, @Carla Foletto, Flickr

Viktor Frankl vivió la experiencia de la Segunda Guerra Mundial en los campos de concentración, lo hizo bajo condiciones de extrema insalubridad, trabajos forzados y hambruna. En los campos perdió a sus padres, a su hermano y a su esposa.

Egresado de Medicina y especializado en Neurología y Psiquiatría, Frankl estudió a sus compañeros del campo y descubrió que sólo aquellos que se fijaron un objetivo o meta lograron sobrevivir, aquéllos que encontraron un sentido para su existencia y que no renunciaron a su libertad interna: el poder de la toma de decisiones personal y la actitud con que uno enfrenta las situaciones en las que se encuentra:

Al hombre se le puede arrebatar todo salvo una cosa: la última de las libertades humanas, la elección de la actitud personal ante un conjunto de circunstancias…

Viktor Frankl

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Campo de concentración en Auschwit, @Diego Delso, Wikimedia Commons

Tras sobrevivir al Holocausto, Frankl publicó su libro “Un psicólogo en el Campo de Concentración” (actualmente conocido como “El hombre en busca de sentido) y se dedicó al desarrollo y expansión de la Tercera Escuela de Psicoterapia Vienesa, la Logoterapia.


El fin último de la Logoterapia: descubrir el sentido de la vida

Etimológicamente, la palabra Logoterapia se remonta a la base fundamental de esta psicoterapia: Logos significa sentido.

La Logoterapia considera el sentido de la vida como el impulso principal del ser humano y su objetivo es dirigir al individuo a una vida plena a partir del descubrimiento de dicho sentido, diferente para cada persona.


El enfrentamiento del “ser”

Durante esa búsqueda necesariamente se presenta una batalla entre el “ser” que la persona es y el “ser” en el que desea convertirse. Este cuestionamiento interno es lo que genera que el hombre se reinvente a sí mismo en un marco infinito de posibilidades que lo conducen a su propio crecimiento.


Técnicas de la Logoterapia

La Logoterapia ofrece el reencuentro de la persona con sí mismo. Para lograrlo, hace uso de distintas técnicas:

  • Intención paradójica: confrontación de la persona con sus propios miedos y fobias, con el objetivo de desaparecerlos.
  • Derreflexión: estimula al paciente a hacer a un lado el problema, para enfocarse en cuestiones más importantes.  Mientras más obsesionada se encuentre la persona, más importancia y presencia otorgará a su problema.
  • Autodistanciamiento: El sujeto es capaz de reconocerse a sí mismo y separarse de la situación que lo aqueja, para que, al estudiarla desde una perspectiva objetiva, sea capaz de solucionarla.
  • Modificación de actitudes: Por medio de una disciplina de comportamientos específicos.
  • Diálogo socráticomayéutica: A través de una serie de cuestionamientos planteados por el psicoterapeuta, el paciente descubre lo que resulta verdaderamente importante para él y para su vida. A partir de este auto-descubrimiento se establecen soluciones y se guía al paciente.


El legado de Viktor Frankl

Viktor Frankl murió a la edad de 92 años, le sobreviven su esposa, hija y nietos. Frankl percibió el vacío existencial de la sociedad, e invitó al hombre a estudiarse a sí mismo como el ser complejo que es, capaz de superarse ante todo, de apreciarse y de reinventarse a sí mismo una y otra vez, tantas veces sea necesario. Se trata de no cometer los mismos errores o, en su caso, de aprender de ellos y salir adelante, como si esta vida fuera en verdad una segunda oportunidad.


Cuestionamiento constante

Finalmente, el cuestionamiento persiste: ¿qué es la vida y cuál es su sentido? Independientemente de las creencias personales, la búsqueda del sentido se manifiesta de muy diversas formas: desde el ser capaz de definirse como persona, hasta descubrir su objetivo en la vida y perseguirlo. Si existe un método que facilita el proceso, ¿qué más dan los nombres y conceptos? Lo importante es inventarse la posibilidad de “ser” y actuar para llevar esa posibilidad al mundo de cada quien.

La autorrealización no puede alcanzarse cuando se considera un fin en sí misma, sino cuando se toma como efecto secundario de la propia trascendencia

Viktor Frankl

El miedo a nuestra propia luz, reflexión de Marianne Williamson

Nuestro mayor miedo no es que seamos inadecuados. Nuestro miedo más profundo es que somos más poderosos de lo que podemos imaginar. Es nuestra luz, no la oscuridad lo que más nos asusta.

Nos preguntamos: ¿quién soy yo para ser brillante, precioso, talentoso y fabuloso? En realidad, ¿quién eres tú para no serlo?

El que juegues a ser pequeño no le sirve al mundo. No hay nada iluminador en encogerte para que otras personas cerca de ti no se sientan inseguras.

Mientras dejemos brillar nuestra propia luz, inconscientemente permitiremos que otras personas hagan lo mismo. Al liberarnos de nuestros miedos, nuestra presencia automáticamente libera a los demás.

Marianne Williamson

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@Pezibear, Pixabay

Video Musical My Turn

Esta publicación la dedico a una querida y talentosa amiga que bajo el nombre artístico de Regan Ra (Rey Sol) acaba de lanzar su primer sencillo My Turn.

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Regan Ra

Regan Ra es compositora, guionista, actriz y productora audiovisual. Hace tres años abandonó todo en su ciudad natal para perseguir el sueño de dedicarse a la música. Ahora, después de un largo proceso y mucho trabajo, está lista para salir del cascarón.

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La Papisa, @Danielrodes, Wikimedia Commons

El sencillo My Turn planea ser el primero de un álbum que reunirá 22 canciones, una por cada arcano del Tarot.  En este caso, My Turn se enfoca en el arcano de la Papisa y habla acerca de una persona que se encuentra en un momento de gestación, preparándose para salir del huevo cuando llegue su turno y transformarse en un nuevo ser.

Regan Ra se encargó tanto del guión como de la dirección artística, producción y edición del video musical; Sara Hernández Baquedano se dedicó al maquillaje; yo apoyé en la parte de cámara, corrección y gradación de color  y entre todas nos hicimos cargo del arte y el montaje del set.

 

La grabación se llevó a cabo en un pequeño departamento con luces caseras, una Canon EOS 7D ¡y muchas ganas de trabajar!

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Grabación de “My Turn”, Foto: Sara Hernández Baquedano

 

¡Disfruta esta nueva propuesta musical!

Versión instrumental

Remix

Si quieres conocer más acerca de Regan Ra visita su página y entérate de sus nuevos proyectos.

Frase de la semana

Después de un pequeño accidente automovilístico mi esposo llevó el carro al taller para su arreglo. Al notar que la pintura nueva que pusieron en la parte de atrás era NOTORIAMENTE diferente a la original esta fue la respuesta del mecánico:

Es que la pintura que tenías era muy mala, ¡este es un mejor rojo!

¡No bueno! ¡Haberlo dicho antes caray!

….sólo en México…

Cortometraje “Mahua”: La imaginación lo puede todo.

Cortometraje de aproximadamente 7 minutos de duración en formato de Alta Definición (HD 720) que presenta elementos tridimensionales o 3D generados en la computadora e integrados de manera paralela en un mundo en Live Action o acción real. Visual Effects o efectos especiales se utilizaron para realzar algunos detalles.

Sinopsis: una niña de 6 años regresa a su casa después de la escuela y experimenta una aventura en la que se adentrará a un mundo alterno al suyo, donde descubrirá que las cosas no siempre son lo que parecen y que la construcción de la realidad y la perspectiva de la vida depende de cada quien.

Mahua, que en náhuatl significa “contagiar”, nació con la intención de contar una historia que transmitiera un mensaje positivo al espectador, cuyo discurso lo retirara de su actividad cotidiana para adentrarlo, aunque sea por unos minutos, en un mundo alterno y a la vez similar al suyo.

De la misma manera en que nuestra protagonista termina por dotar a su entorno de vida y color, el cortometraje tiene como objetivo principal contagiar al espectador de la ilusión de los niños. Para lograrlo integramos un equipo que combinara sus destrezas para ir más allá de lo aprendido en las aulas y apoyarnos mutuamente, pues como acertadamente nos enseñó alguna vez un amigo e instructor, un maestro no se conforma jamás con lo que le enseñan, sino que debe siempre investigar y estudiar por su cuenta, eso es lo que lo convierte en maestro.

Fue, sin duda, una experiencia de aprendizaje, en la que descubrimos y desarrollamos nuestras fortalezas y mitigamos y confrontamos nuestras debilidades.

FICHA TÉCNICA MAHUA

Formato: Alta Definición (HD 720).

Duración: 7 minutos.

Técnica: Elementos tridimensionales o 3D generados en la computadora e integrados de manera paralela en un mundo en Live Action o acción real. Visual Effects o efectos especiales se utilizaron para realzar algunos detalles.

Género: Infantil.

Año de Producción: 2011-2014.

Fecha de lanzamiento: Junio de 2014.

País: México.

Lenguaje: Español.

Dirección Artística: Mónica Elena Cárdenas Mejía.

Historia Original: Martha Angélica Martínez Martínez.

Guión: Mónica Elena Cárdenas Mejía.

Composición Musical: Carlos Manuel Flores Barba.

Dirección de Arte: Martha Angélica Martínez Martínez y Marco Daniel Santos González.

Dirección Técnica: Eduardo Flores Castellanos.

Fotografía: Adalberto Gómez Vidaurri.

Dirección de Producción: Mónica Elena Cárdenas Mejía.

Elenco: Diana Marina Martínez Flores.

SOFTWARE EMPLEADO

  • Autodesk Maya: modelado, texturizado, rigging, animación y granja de render.
  • Pixologic ZBrush: UV Mapping y texturizado.
  • Adobe Photoshop: texturizado, diseño de fondos, postproducción de fotografías y diseño de elementos para documentación.
  • Adobe Lightroom: postproducción y tratamiento de color de fotografías.
  • Adobe Illustrator: diseño de elementos para documentación.
  • Adobe Premiere: edición y musicalización.
  • Adobe After Effects: composición, integración de formatos, tratamiento de color y efectos de video.
  • iPi Mocap Studio: captura de movimientos para animación.
  • Motion Builder: animación corporal del personaje principal.
  • Adobe Encore DVD: autoría DVD.
  • Sony Soundforge pro 10: edición de audio.
  • Apple Logic Pro 9: composición musical.