2° episodio del vlog: “Mi perro ¡No tengo con quién dejarlo!”

 

Amas a tu mascota, pero ¿no tienes ni idea de dónde dejarla cuando viajas o trabajas fuera? Checa el segundo episodio de mi video blog, La Moccata te tiene una solución.

Y si deseas ver el reportaje completo puedes hacerlo en el portal de Tu Nexo dando click aquí.

¡Excelente fin de semana a todos …y a sus peludas mascotas!

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Video Musical My Turn

Esta publicación la dedico a una querida y talentosa amiga que bajo el nombre artístico de Regan Ra (Rey Sol) acaba de lanzar su primer sencillo My Turn.

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Regan Ra

Regan Ra es compositora, guionista, actriz y productora audiovisual. Hace tres años abandonó todo en su ciudad natal para perseguir el sueño de dedicarse a la música. Ahora, después de un largo proceso y mucho trabajo, está lista para salir del cascarón.

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La Papisa, @Danielrodes, Wikimedia Commons

El sencillo My Turn planea ser el primero de un álbum que reunirá 22 canciones, una por cada arcano del Tarot.  En este caso, My Turn se enfoca en el arcano de la Papisa y habla acerca de una persona que se encuentra en un momento de gestación, preparándose para salir del huevo cuando llegue su turno y transformarse en un nuevo ser.

Regan Ra se encargó tanto del guión como de la dirección artística, producción y edición del video musical; Sara Hernández Baquedano se dedicó al maquillaje; yo apoyé en la parte de cámara, corrección y gradación de color  y entre todas nos hicimos cargo del arte y el montaje del set.

 

La grabación se llevó a cabo en un pequeño departamento con luces caseras, una Canon EOS 7D ¡y muchas ganas de trabajar!

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Grabación de “My Turn”, Foto: Sara Hernández Baquedano

 

¡Disfruta esta nueva propuesta musical!

Versión instrumental

Remix

Si quieres conocer más acerca de Regan Ra visita su página y entérate de sus nuevos proyectos.

Frase de la semana

Después de un pequeño accidente automovilístico mi esposo llevó el carro al taller para su arreglo. Al notar que la pintura nueva que pusieron en la parte de atrás era NOTORIAMENTE diferente a la original esta fue la respuesta del mecánico:

Es que la pintura que tenías era muy mala, ¡este es un mejor rojo!

¡No bueno! ¡Haberlo dicho antes caray!

….sólo en México…

Cortometraje “Mahua”: La imaginación lo puede todo.

Cortometraje de aproximadamente 7 minutos de duración en formato de Alta Definición (HD 720) que presenta elementos tridimensionales o 3D generados en la computadora e integrados de manera paralela en un mundo en Live Action o acción real. Visual Effects o efectos especiales se utilizaron para realzar algunos detalles.

Sinopsis: una niña de 6 años regresa a su casa después de la escuela y experimenta una aventura en la que se adentrará a un mundo alterno al suyo, donde descubrirá que las cosas no siempre son lo que parecen y que la construcción de la realidad y la perspectiva de la vida depende de cada quien.

Mahua, que en náhuatl significa “contagiar”, nació con la intención de contar una historia que transmitiera un mensaje positivo al espectador, cuyo discurso lo retirara de su actividad cotidiana para adentrarlo, aunque sea por unos minutos, en un mundo alterno y a la vez similar al suyo.

De la misma manera en que nuestra protagonista termina por dotar a su entorno de vida y color, el cortometraje tiene como objetivo principal contagiar al espectador de la ilusión de los niños. Para lograrlo integramos un equipo que combinara sus destrezas para ir más allá de lo aprendido en las aulas y apoyarnos mutuamente, pues como acertadamente nos enseñó alguna vez un amigo e instructor, un maestro no se conforma jamás con lo que le enseñan, sino que debe siempre investigar y estudiar por su cuenta, eso es lo que lo convierte en maestro.

Fue, sin duda, una experiencia de aprendizaje, en la que descubrimos y desarrollamos nuestras fortalezas y mitigamos y confrontamos nuestras debilidades.

FICHA TÉCNICA MAHUA

Formato: Alta Definición (HD 720).

Duración: 7 minutos.

Técnica: Elementos tridimensionales o 3D generados en la computadora e integrados de manera paralela en un mundo en Live Action o acción real. Visual Effects o efectos especiales se utilizaron para realzar algunos detalles.

Género: Infantil.

Año de Producción: 2011-2014.

Fecha de lanzamiento: Junio de 2014.

País: México.

Lenguaje: Español.

Dirección Artística: Mónica Elena Cárdenas Mejía.

Historia Original: Martha Angélica Martínez Martínez.

Guión: Mónica Elena Cárdenas Mejía.

Composición Musical: Carlos Manuel Flores Barba.

Dirección de Arte: Martha Angélica Martínez Martínez y Marco Daniel Santos González.

Dirección Técnica: Eduardo Flores Castellanos.

Fotografía: Adalberto Gómez Vidaurri.

Dirección de Producción: Mónica Elena Cárdenas Mejía.

Elenco: Diana Marina Martínez Flores.

SOFTWARE EMPLEADO

  • Autodesk Maya: modelado, texturizado, rigging, animación y granja de render.
  • Pixologic ZBrush: UV Mapping y texturizado.
  • Adobe Photoshop: texturizado, diseño de fondos, postproducción de fotografías y diseño de elementos para documentación.
  • Adobe Lightroom: postproducción y tratamiento de color de fotografías.
  • Adobe Illustrator: diseño de elementos para documentación.
  • Adobe Premiere: edición y musicalización.
  • Adobe After Effects: composición, integración de formatos, tratamiento de color y efectos de video.
  • iPi Mocap Studio: captura de movimientos para animación.
  • Motion Builder: animación corporal del personaje principal.
  • Adobe Encore DVD: autoría DVD.
  • Sony Soundforge pro 10: edición de audio.
  • Apple Logic Pro 9: composición musical.

Mi experiencia con el 007, Spectre

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@Cinema Streaming, Flickr

Por fin, después de varios meses de espera acabo de ver la última entrega del 007, Spectre. Independientemente de los efectos especiales, las escenas de acción y el guapísimo Daniel Craig, esta nueva película tiene un significado especial para mí. Además de haber sido filmada en la ciudad de México (donde ahora radico) se trata de un proyecto del que formé parte durante unos días como asistente de producción, en la labor de catering crow.

La chamba

¿Cuáles fueron mis funciones? Encargarme de la alimentación y otras necesidades de los extras. Esto no quiere decir que yo personalmente estaba metida en la cocina preparando los alimentos. Mi labor, junto con la de muchos otros compañeros, era recibir los paquetes de comida previamente dispuestos y repartirlos entre los extras que se encontraban dispersos en un set que incluía varias cuadras. Por supuesto, si los extras necesitaban ir al baño, perdían algún accesorio de su indumentaria o se sentían mal, nosotros también debíamos brindarles apoyo y dirigirlos con el personal adecuado.

Fueron días de poco sueño y mucho trabajo, llamados a las 4 am, prisas y dolores musculares, pero fue una experiencia increíble que siempre guardaré en mi memoria. Seguro sonará un poco cliché, pero nunca olvidaré la emoción del primer día que llegamos al set en la calle Tacuba y nos encontramos con un ejército de esqueletos, catrinas y personal de la producción, todos preparándose para las primeras tomas del día. El momento en que vi el equipo de cámaras, grúas y Dolly ¡y comprendí que estaba viviendo algo que había soñado desde mi época universitaria!

Ah – pensé – esto es, lo que había querido ver desde hace tantos años, una producción grande y real –

Mentiría si dijera que no me salieron unas lagrimitas, pues como la sentimentalista que soy, me llené de emoción y me sentí muy conmovida. Ver de cerca cómo funciona un proyecto de esa magnitud, que el actor principal pase a tu lado y captures su carisma y profesionalismo, apreciar en vivo la interacción entre el director y su asistente, así como estar presente durante el ensayo y filmación de las escenas de acción fue, como dicen los gringuitos priceless. Vamos, que en realidad ¡hubiera estado dispuesta a hacerlo gratis! Pero afortunadamente la paga fue muy buena, así que me sentí muy satisfecha con el trabajo y la remuneración.

behind scenes

La película

Los muertos están vivos

Cuando leí la frase de apertura en la sala de cine me sentí abordada por una sensación de escalofríos y ansiedad, y en el momento en que el cuadro se abrió para dar lugar a la primera secuencia del desfile de muertos confieso que traté de comportarme con decencia y educación, pero lo cierto es que casi salto del asiento de emoción al gritar “¡Ahí está!”. ¡¿Cómo me iba a contener cuando recordé todos y cada uno de los momentos que viví durante la producción?! Y entonces vino esa magistral secuencia de créditos que entre espectros de humo y la música de Sam Smith me prepararon para un gran viaje, el último del Bond interpretado por Craig.

En lo personal, la película me gustó muchísimo. Aunque es verdad que no es la mejor de la saga, tampoco la considero una “entrega débil”, como señalan algunos. La narrativa y dirección resultan, como siempre tratándose de Sam Mendes, muy bien logradas; las secuencias de acción son emocionantes y los efectos especiales las complementan sin caer en el extremo; se explican sucesos del pasado de Bond y si bien es cierto que Sean Connery es mi James Bond favorito Daniel Craig lleva al personaje a otro nivel de trabajo personal e introspección nunca antes visto.

El final da un giro un poco más romántico y ligeramente forzado de lo esperado, pero la sensación general una vez que la imagen se fue a negros fue de gozo y satisfacción. Aunque es verdad que no aparezco en los créditos entre los cientos y cientos de nombres que participaron, me queda la gran experiencia y el compañerismo del trabajo en equipo, pues así como los muertos están vivos, los recuerdos también.